Intervista esclusiva a Joaquim Tivoukou, "L'Étoile Panafricaine qui Éclaire le Grand & le Petit Écran" (in francese)
Joaquim è un appassionato attore franco-congolese il cui talento trascende i confini. Orgoglioso delle sue radici panafricane, interpreta ruoli che celebrano la ricchezza e la diversità della cultura africana. Amante del suo mestiere, Joaquim investe pienamente in ogni progetto, apportando una profondità e un'autenticità che toccano il cuore del pubblico. La sua gioia di vivere e il suo impegno nelle arti lo rendono una figura di ispirazione, pronta a far brillare la voce dell'Africa sulla scena mondiale.
Panafricanismo e identità
Jombelek: In che modo la sua identità africana influenza il suo approccio artistico e il modo in cui racconta le storie sul palco e sullo schermo?
Joaquim: Completamente. Sono originario del Congo, quindi incorporo molta cultura congolese nei miei progetti artistici, sia in termini di fraseggio, sapologia (che è diventata molto più democratica nel continente africano, anche in Europa), lingua (Lingala) o musica (Ndombolo, Rumba...). La cosa interessante è che il mio regista Landry Amon viene dalla Costa d'Avorio, quindi a sua volta infonde la sua cultura di Abidjan nello spettacolo. Sullo schermo è più difficile se sono coinvolto come attore, non ho il controllo sulla sceneggiatura o sulla regia, ma posso almeno dare suggerimenti che possono essere utili.Tuttavia, posso dare suggerimenti che potrebbero strizzare l'occhio alle mie origini, come il "tchip" o il mio modo di parlare, a seconda di quanta libertà mi concede il regista.
Jombelek: Secondo lei, in che modo l'umorismo e la regia possono contribuire a consolidare l'identità culturale e a trasmetterne i valori?
Joaquim: L'umorismo è un'arma che può essere usata per evidenziare fenomeni sociali e ingiustizie, ma può anche essere offensivo a seconda della sensibilità individuale. Ho sempre preferito il buon umore a quello che denigra. Posso prendere in giro un particolare gruppo etnico del Congo, ma solo se alla fine sto evidenziando la bellezza della diversità nel mio Paese. È uno strumento potente per mettere in luce una cultura. Ho perso il conto del numero di sketch comici che mi hanno permesso di viaggiare senza prendere l'aereo.
Jombelek: Come vede la rappresentazione delle culture africane nelle produzioni cinematografiche e teatrali europee?
Joaquim: Una visione interessata, perché qualsiasi film sulle culture africane avrà probabilmente bisogno del mio talento di attore. Ho un grande pensiero per Maimouna Doucoure che, nel suo film Hawa, ci fa conoscere la professione del griot attraverso il personaggio della nonna interpretato dal grande cantante maliano Oumou Sangaré. Rispetto a dieci anni fa, le culture africane e caraibiche sono molto più presenti nei film francesi, ma credo sia ancora troppo presto per dirlo. Non posso commentare il resto dell'Europa. Per quanto riguarda il teatro, non vado a vedere molti spettacoli, ma la maggior parte di quelli che rappresentano le culture africane sono prodotti da compagnie straniere. I neri a teatro sono ancora troppo pochi per credere che non gli piaccia, eppure in Congo, per esempio, amano questo tipo di spettacolo. L'Africa è così vasta e ricca di storia che sarebbe un peccato perderla.
Jombelek: Come immagina un paesaggio artistico veramente panafricano su scala globale? Quali sarebbero i suoi pilastri?
Joaquim: Beh, ho avuto la fortuna di lavorare a diversi progetti che volevano essere panafricani, sia in Marocco che nella Repubblica Centrafricana, in Costa d'Avorio o in Gabon. Ho recitato nella seconda stagione di Eki, una serie originale di Canal +, e posso dire che sul set erano rappresentati almeno 10 Paesi africani. La cosa migliore sarebbe avere la libera circolazione in tutta l'Africa, come in Europa, per facilitare collaborazioni come quelle che ho sperimentato. Oggi abbiamo un grande festival chiamato Fespaco, che riunisce tutti i Paesi dell'Africa e della sua diaspora. Non potrebbe essere un festival più panafricano, anche se noto che non mi hanno mai invitato, lol. Ci devono essere più festival di questo calibro nel continente. I pilastri devono essere la pace, la solidarietà e l'amore, ne abbiamo bisogno. Un grande pensiero ai nostri fratelli congolesi del Congo orientale che soffrono per la guerra.
Sulla vicinanza e sul coinvolgimento locale
Jombelek: Spesso vi concentrate su temi vicini alla vita quotidiana del pubblico. Come riuscite a mantenere questo legame pur operando in un ambiente globalizzato? Joaquim: I temi che tratto sono universali. L'amore, per esempio, è un tema che parla a tutti gli abitanti del pianeta. Il mio pubblico viaggia e ha una connessione a Internet, quindi anche lui vive in questo ambiente globalizzato.
Jombelek: Quanto è importante il pubblico locale nella scelta dei progetti e nell'approccio a temi delicati?
Joaquim: Le mie scelte progettuali sono influenzate dalla mia identità di franco-congolese cresciuto in Francia. Attingo alla mia esperienza personale e alla mia sensibilità. Nel mio spettacolo parlo di amore perché è nel mio DNA: sono un amante puro. Non ne parlo perché è un argomento di richiamo o perché le persone che vengono a vedermi in scena cercano quel tipo di spettacolo. Lo stesso vale per i miei progetti audiovisivi, in cui mi ispiro all'umorismo afroamericano come quello dei fratelli Wayans e di Eddie Murphy. Dopodiché, sono aperto alle idee delle persone che mi circondano su come raggiungere un pubblico più ampio.
Jombelek: Secondo lei, come possono gli artisti usare la loro influenza per incoraggiare lo sviluppo delle comunità locali e il rispetto dell'identità?
Joaquim : Parlando di queste stesse comunità nei loro spettacoli e film. I festival sono un buon modo per sviluppare le comunità locali, creare posti di lavoro, riunire le persone e, soprattutto, far conoscere la ricchezza della propria comunità. E non dimentichiamo il potere dei social network, dove gli artisti possono prendere posizione su un'ampia gamma di questioni.
Jombelek: In che misura il suo lavoro integra le realtà sociali e politiche delle diaspore africane in Europa e altrove?
Joaquim: I neri sono la minoranza più visibile in Francia, eppure stiamo ancora aspettando che il cinema francese sia più rappresentativo. Oggi vedo molti fratelli e sorelle che lavorano per raccontare le nostre storie, come Amandine Gay, Simon Moutaïrou e anche Jimmy Laporal Trésor. Nel mio lavoro mi occupo di sapologia, che è un fenomeno post-coloniale, di lavoratori Kongo assunti in Guadalupa dopo l'abolizione della schiavitù. Tutti i miei progetti, sia teatrali che cinematografici, hanno come protagonisti dei neri, e questo mi ha fatto talvolta scontrare con amici intimi non melanisti.
Sulla globalizzazione e il suo impatto
Jombelek: In un mondo globalizzato in cui i contenuti viaggiano velocemente, come si fa a rimanere autentici pur raggiungendo un pubblico internazionale?
Joaquim: È proprio rimanendo autentici che si hanno maggiori possibilità di raggiungere un pubblico internazionale. Perché gli americani dovrebbero ascoltare un "Drake francese" quando hanno l'originale? I sottotitoli in inglese sono sufficienti per far perdere il controllo al pubblico internazionale. Sebbene la mia ispirazione provenga in parte dalla cultura afroamericana, nella mia arte promuoverò sempre la storia, la lingua e l'eleganza congolesi.
Jombelek: La globalizzazione è spesso vista come una minaccia per le culture locali. Come pensa che gli artisti possano trasformare questa realtà in un'opportunità?
Joaquim: Invito tutti a interessarsi alla storia del gruppo Kassav.
Jombelek: Ha notato differenze importanti nel modo in cui il suo lavoro è stato accolto, sia in Africa che in Europa o in altri continenti?
Joaquim: Per quanto riguarda il mio lavoro sul palcoscenico, non posso dirlo con certezza - ho rappresentato il mio spettacolo solo a Parigi. Ma mi piacerebbe molto potermi esibire in Africa e in Canada con il mio spettacolo Tonton Big Mac. Il mio lavoro di attore è molto più riconosciuto in Africa francofona che in Francia, questo è un dato di fatto. E questo si può misurare dal tipo di ruoli (da protagonista) che mi vengono offerti nel continente. Mi capita di interpretare un avvocato o un ispettore di polizia, personaggi carismatici e rispettabili.
Jombelek: La tecnologia digitale e i social network hanno cambiato il suo modo di creare e condividere la sua arte con il mondo?
Joaquim: Sicuramente. Basta vedere l'aumento di popolarità degli autoscatti, che stanno sempre più sostituendo i casting faccia a faccia. Negli ultimi anni ho lavorato a progetti che prevedevano l'uso di autoscatti o di video casting. È fantastico quando il progetto è all'estero, perché non si devono pagare i biglietti. E soprattutto non ci sono frontiere: grazie a Internet posso candidarmi per lavori in Cina o in Sudafrica. Quando ho iniziato a fare l'attore, vedevo i colleghi con i book fotografici in mano, ma ora i direttori dei casting guardano i tuoi social network. Devi rendere la tua pagina Instagram attraente con belle immagini a seconda di quello che stai cercando come progetto. Ho dovuto iniziare a montare i miei video per condividerli più rapidamente e non dipendere da terzi. Prima ho parlato dei sottotitoli, che sono diventati indispensabili nei video.
Sulla sua carriera e sulla sua visione artistica
Jombelek: Qual è stato il punto di svolta nella sua carriera che le ha fatto capire il suo ruolo di artista?'artista al di là del semplice intrattenimento?
Joaquim: Quando stavo lavorando al mio spettacolo Uncle Big Mac. Vorrei ringraziare il mio regista Landry Amon, che continuava a dirmi che il mio spettacolo era politico, mentre io volevo solo parlare di una parte della mia vita e mostrare il mio talento di attore sul palco. Per mia fortuna, avevo convinzioni e idee che mi stavano a cuore, ma non le ho usate come fonte di ispirazione o come forza trainante per i miei progetti. Bisogna rendersi conto che il personaggio che interpreto, Tonton Big Mac, sfida l'immagine idilliaca che la maggior parte delle persone ha dell'amore, ma è comunque uno spettacolo che promuove l'amore. È incredibile il numero di persone che hanno divorziato dopo aver visto la serie. In effetti, ero molto riluttante a rifare lo spettacolo. Non sono ingenuo, non credo che il mio show sia la causa principale di tutti questi divorzi, ma sono convinto che sia stato un campanello d'allarme.
Jombelek: Come riesce a conciliare i suoi diversi ruoli di attore, comico e regista rimanendo fedele alla sua linea artistica?
Joaquim: Per molto tempo ho avuto difficoltà a indossare tutti e tre i cappelli per paura di perdere coerenza nelle mie scelte artistiche. Sul palcoscenico, infatti, inserisco la mia recitazione nei miei sketch e, viceversa, sul set cinematografico sfrutto le mie capacità di improvvisazione. Al momento faccio il mio spettacolo ad hoc, il che significa che posso partire per le riprese in tutta tranquillità, ma mi piacerebbe riuscire a trovare un luogo insolito per fare diverse date di Tonton Big Mac. Sono nel bel mezzo dello sviluppo di un cortometraggio e questo, d'altra parte, richiede molto tempo, quindi auguratemi buona fortuna o fanculo, è meglio. Ma in ogni caso la parola d'ordine per questi tre cappelli rimane amore. Attualmente sono protagonista di due serie televisive (Eki, Manmzel NY) in cui interpreto personaggi innamorati.
Jombelek: Se dovesse dare un consiglio ai giovani talenti africani che vogliono entrare nel mondo dello spettacolo, quale sarebbe?
Joaquim: Te lo darò quando ce l'avrò fatta, MDR! No, sul serio, devi rimanere fedele a te stesso e assumerti la responsabilità delle tue scelte artistiche. Mi diverto su Instagram quando guardo i video dei nuovi talenti del continente, che ottengono milioni di visualizzazioni grazie alla loro originalità, ma bisogna fare attenzione: spettacoli e video sono due mondi diversi. Per essere bravi sul palco bisogna salirci il più possibile per progredire, eccellere e sfondare, se Dio vuole. Ho incontrato il comico Nordine Ganso su diversi palcoscenici: veniva da Bordeaux e faceva 3 o 4 palcoscenici a sera. Il duro lavoro paga sempre alla fine. E attenzione al plagio, bisogna mantenere la dignità.
Jombelek: Lei ha lavorato su una varietà di progetti in diversi formati. C'è un mezzo che le permette di esprimersi più liberamente di altri?
Joaquim: Sicuramente il palcoscenico. Ho il controllo totale su ciò che voglio esprimere come messaggio ed è più veloce. Non devo modificare o aspettare che i miei scritti vengano pubblicati, devo solo declamare.
Sulla sua visione del futuro
Jombelek: Cosa dovrebbe fare il'l'industria dell'intrattenimento tra 10 anni se vuole essere più diversificata e permettere sia alle maggioranze che alle minoranze di identificarsi con una società che vuole essere inclusiva e rappresentativa della diversità culturale?
Joaquim: Dovremmo nominare Kémi Séba a capo del Ministero della Cultura. Naturalmente sto scherzando, l'immagine è forte e irreale, ma non priva di significato. Per molto tempo abbiamo pensato che mancassero sceneggiatori, registi e produttori neri, ma la vera carenza è nel numero di uomini e donne neri che possiedono luoghi di cultura (teatri, cinema, ecc.).
Les petits mouchoirs di Guillaume Canet, ad esempio, mi è piaciuto molto, a tratti mi ci sono persino identificato, eppure non c'erano attori neri nel film. Ci saranno stati degli attori portoghesi o bretoni nel cast, ma chi se ne frega, si tratta di amicizia. L'industria deve poter vedere un nero, un arabo o un asiatico in questo tipo di film senza dover giustificare nulla. Lo stesso vale per la commedia francese: c'è un modo per mescolare un po' di più le cose con tutti gli attori neri di talento che abbiamo nel Paese.
Jombelek: Quali progetti o iniziative vorrebbe vedere nascere per sostenere la diversità e permettere loro di emergere a livello internazionale?
Joaquim: Offrire una formazione gratuita a sceneggiatori, registi e produttori... questo è il concetto alla base della scuola Kourtrajmé.
Eventi come "les talents en court", in cui i giovani scrittori possono presentare i loro progetti a produttori ed emittenti. Creare partnership con festival stranieri è ciò che Brown Sugar sta già facendo con "Brown Sugar Short".
Ricordo che la prima edizione è stata vinta dal film "Pema" di Victoria Nieto, interpretato dalla talentuosa attrice Lorena Masikini. Il film è attualmente proiettato sui voli American Airlines.
Durante le riprese cinematografiche, dovrebbero esserci più sponsorizzazioni affinché i giovani che desiderano entrare nel mondo del cinema possano essere formati anche sui set. Questo è ciò che Altesse Seinzor, un regista congolese, sta progettando di fare in Congo per le riprese del suo prossimo film "Semence" in Congo (Brazzaville). E naturalmente mi piacerebbe vedere più progetti seriali come EKI, Mindset, Ewusu o lungometraggi come Saloum, simply black ed Eternal. Dobbiamo riscoprire la stessa emulazione che abbiamo visto negli Stati Uniti negli anni '70 con la Blaxploitation.
Intervista di Johanne Elie Ernest Ngo Mbelek alias Jombelek Parigi (Francia), domenica 26 gennaio 2025.
