Entretien exclusif avec David Kusi Boye Doe « Redéfinir le design grâce à l'innovation et à l'expression culturelle »

David Boye-Doe est un créateur de mode ghanéen et l'esprit créatif derrière BOYEDOE, une marque de vêtements pour hommes contemporains alliant héritage africain et élégance moderne. Connu pour son savoir-faire méticuleux et ses designs intemporels, les créations de David célèbrent l'identité culturelle tout en adoptant les tendances mondiales de la mode.

Sa marque a acquis une renommée internationale pour ses coupes raffinées, ses silhouettes audacieuses et son utilisation innovante des tissus. En combinant l'artisanat local avec une perspective de conception mondiale, David a positionné BOYEDOE comme un nom de premier plan dans la mode de luxe africaine. Ses collections trouvent un écho auprès des clients exigeants du monde entier, redéfinissant la mode masculine moderne à travers l'authenticité, l'artisanat et la narration culturelle.

Sur le design et le processus créatif
1. L'essence du travail d'équipe :
Jombelek : Votre équipe de quatre personnes est l'épine dorsale de votre processus créatif. Comment nourrissez-vous la collaboration tout en conservant votre vision de conception unique ?
David : Pour corriger cela, nous avons une équipe de 13 personnes, pas de 4 ; 7 à temps plein et 6 sous contrat. Je crois que la collaboration crée une communauté et que la communauté construit des héritages et que les héritages sont maintenus en se concentrant sur une chose unique à faire et en la faisant si bien qu'elle devient une identité et c'est ce que nous avons pu faire pour préserver notre singularité.
2. Un jeune visionnaire :
Jombelek : Vous êtes déjà reconnu comme une référence en matière de design à un si jeune âge. Que ressentez-vous à porter ce titre, et cela vous motive-t-il ou vous met-il la pression ?
David : En tant que designer, ce n’est pas une question de célébrité, mais plutôt de responsabilité, de transmettre ma culture et l’héritage culturel de mon peuple et de mon continent au reste du monde. Je suis motivé par ce grand honneur et cette grande responsabilité.
3. L’héritage africain dans le design :
Jombelek : Vos racines africaines sont évidentes dans votre travail. Comment canalisez-vous votre culture dans vos créations tout en les gardant pertinentes à l’échelle mondiale ?
David : Je le fais grâce à notre tissu tissé à la main (smock/fugu) du nord du Ghana, qui est le « diamant de la couronne ». Provenant de producteurs éthiques, il reflète notre héritage culturel et représente, entre autres choses, l’esprit de nos ancêtres, le luxe, le prestige et la royauté.

4. La narration culturelle :
Jombelek : Si votre dernière collection était une chanson ou un poème, à quoi ressemblerait-elle et quelle histoire raconterait-elle ?
David : c'est une lettre d'amour à nos artisans, à notre culture et aux trésors de la terre. La collection est une célébration ciblée, discrète et sophistiquée des teintes terracotta de l'Afrique.

5. Le projecteur sur Tranoï :
Jombelek : Être présenté sur la couverture de Tranoï en septembre 2024 est une étape majeure. Comment cette reconnaissance a-t-elle façonné votre parcours en tant que designer ?
David : c'est toujours une joie d'obtenir une telle reconnaissance. Cela nous a rassurés pour continuer.

6. Textures et durabilité :
Jombelek : Vos créations sont connues pour leurs textures audacieuses. Comment donnez-vous la priorité à la durabilité dans votre approvisionnement en matériaux et votre processus de production ?
David : En tant que marque profondément ancrée dans les réalités durables, nous créons la majorité de nos vêtements autour des thèmes de la déconstruction et de la reconstruction ; Nous croyons passionnément qu’il est important de faire notre part pour réutiliser la montagne apparemment sans fin de vêtements jetés qui se retrouvent en Afrique. Nous pensons que la seule façon de préserver le patrimoine, la créativité et l’avenir du continent est de faire notre part en tant que marque pour recycler autant de vêtements d’occasion que possible.
Sur les voyages et l’inspiration

7. Le voyage comme muse :
Jombelek : Vos voyages dans le monde inspirent souvent vos collections. Quelle destination a laissé l’empreinte la plus durable sur votre travail ?

David : Paris bien sûr.

8. Intersections culturelles :
Jombelek : Quelle est l’influence culturelle la plus surprenante que vous avez incorporée dans vos créations, et comment a-t-elle trouvé un écho auprès de votre public ?

David : En tant que marque africaine par excellence, passionnée par le patrimoine, la créativité et l’avenir du continent. Notre influence culturelle la plus surprenante sera l’oiseau Sankofa du mythique Ghana (qui regarde vers le passé pour se forger vers l’avenir), nous avons décidé d’être une marque socialement responsable et respectueuse de l’environnement qui utilise la mode comme un moyen d’envisager une nouvelle Afrique ; Une Afrique d'audace, de courage et de beauté, soulignée par sa culture, son folklore, ses couleurs, ses textures et ses motifs éclectiques. Et rien n'a autant résonné auprès de notre communauté que cela.

9. Les villes africaines comme muses :
Jombelek : Si vous pouviez dédier une collection entière à une ville ou un pays africain, lequel choisiriez-vous et pourquoi ?
David : Kumasi au Ghana et Lagos au Nigeria.
Kumasi en raison de la richesse de notre culture et de nos royautés.
Lagos en raison du réalisme, de l'authenticité et de la bravoure de la ville.
10. Inspiration durable à l'étranger :
Jombelek : Comment intégrez-vous les leçons des pratiques mondiales de mode durable dans l'identité de votre marque ?
David : Je ne dirais pas que nous avons intégré les pratiques durables des marques mondiales ou occidentales, mais plutôt que nous, les Africains, avons toujours vécu de manière durable.
La durabilité est notre mode de vie depuis des siècles, des vêtements sur mesure aux vêtements transmis de mère en fille et de père en fils et de frère aîné en frère cadet.
Notre identité de marque est construite par notre communauté avec des artisans locaux.
Sur les défis et la vision
11. La durabilité comme mission :
Jombelek : La durabilité est au cœur de votre marque. Comment conciliez-vous le respect de l'environnement avec les exigences de la haute couture ?
David : Pour moi, la haute couture ou le luxe et la durabilité ne font qu'un.
Le luxe est relatif. Il n'y a pas de luxe sans durabilité. Les vêtements de haute couture sont censés être maintenus, défendus et maintenus à un certain niveau pendant longtemps et pour cela, ils sont durables. Ainsi, chez BOYEDOE, nous avons pu mélanger l'héritage afro-luxueux avec l'élégance éthique.
12. Briser les barrières en tant que jeune créateur :
Jombelek : À quels défis avez-vous été confronté en tant que jeune créateur africain sur la scène mondiale de la mode, et comment vous ont-ils façonné ?
David : Les finances, le manque d'opportunités et les perceptions.
Cela m'a façonné pour être indépendant et m'a inspiré à continuer à construire.

13. La mode comme diplomatie :
Jombelek : Considérez-vous votre travail comme un moyen de rapprocher la culture africaine et l’industrie mondiale de la mode ?
David : Oui, cela a toujours été le cas, je veux que mon travail et les marques africaines soient référencés ou reconnus comme faisant partie de l’industrie mondiale de la mode.
14. La signature Boye Doe :
Jombelek : Quel est l’élément ou le message cohérent dans vos collections qui définit l’esthétique BOYEDOE ?
David : Nos 4 éléments
Sumsum (Esprit), Silhouette, Sophistication et Durabilité.

Sur la personnalité et le style

15. Philosophie de style personnelle :
Jombelek : Comment votre style personnel influence-t-il vos collections, et y a-t-il une pièce dans votre garde-robe qui raconte votre propre histoire ?
David : Mon style, ma pyramide personnelle, a eu une influence sur bon nombre de mes collections.
Ma pyramide de style personnelle est la suivante :
TS = F1 + F2 + F3
Où TS = Style intemporel
F1 = Coupe
F2 = Tissu
F3 = Fonction.

16. Collaboration de rêve :
Jombelek : Si vous pouviez collaborer avec un designer ou une institution, qui serait-ce et que créeriez-vous ensemble ?
David : Ce serait Ye ou Glenn Martins de Diesel
Je pense que nous créerions une collection qui a un but.
17. La mode pour un but :
Jombelek : Comment voyez-vous la mode non seulement comme une forme d'art mais aussi comme un vecteur de changement, qu'il soit social, environnemental ou culturel ?
David : Pour moi, la mode est plus qu'une robe cousue.
Une robe pour moi est davantage une exaltation de la silhouette féminine.
Et l’écrit s’enroule autour de la mode, littéralement. L’application directe du texte aux textiles permet à la mode d’être un instrument qui transmet des pensées, des phrases et des messages puissants pour le changement social et environnemental.
18. Un avenir réimaginé :
Jombelek : Quelle est votre vision de l’avenir de la mode africaine, et où voyez-vous votre marque dans ce paysage en évolution ?
David : Le monde du luxe a aujourd’hui les yeux rivés sur la mode africaine en raison de notre héritage, de notre culture et de notre savoir-faire comme jamais auparavant.
C’est cette originalité sur laquelle nous allons, en tant que marque, nous appuyer pour devenir partie intégrante de cette évolution.
David Boye-Doe incarne l’essence du design authentique et visionnaire, mêlant héritage culturel et sophistication contemporaine pour créer des pièces intemporelles qui transcendent les frontières et laissent une impression durable.
Vous pouvez découvrir sa collection sur son site : https://boyedoe.com/

Interview réalisée par Johanne Elie Ernest Ngo Mbelek alias Jombelek
Paris, le 13 décembre 2024